CUENTOS DIBUJADOS.

SANTIAGO DIAZ.

CUENTOS DIBUJADOS.

PERIODICO EL TIEMPO.

¿COMO TE INICIASTE EN EL MUNDO DE LOS CUENTOS DIBUJADOS?

Desde pequeño ya tenía el gusto por las caricaturas e historietas, estudio diseño grafico el la Universidad Nacional, quería crear historietas con un personaje principal pero no lo tenia así, que decide contar cada historia por aparte y de ahí nacen los cuentos como este; cuentos gráficos y literarios y luego cuentos dibujados.

¿QUE INFLUENCIA TUVISTE PARA LA CREACIÓN DE LOS CUENTOS?

Giany rodari, juegos de palabras, cuentos, también del cubano Antonio orlando Rodríguez, con la parte grafica en Colombia con ojig y yallo, Saúl Speinder Irlandés, dibujos de líneas sencillas.

¿COMO HA SIDO LA ACEPTACIÓN DE TU TRABAJO EN LA GENTE?

Al principio fue difícil, quería una historieta intelectual pero también gustaba a los niños, después fue buena y gusto por el mensaje a muchos estudiantes y profesores ya que los temas tratados tienen que ver con educación.

Hay grandes talentos pero poco espacio en los medios y poca constancia de los que les gusta, ya que también hay tarifas bajas de pago para los que las elaboran.

¿CÓMO HA EVOLUCIONADO LA CARICATURA EN EL PAÍS?

La historieta y la caricatura han evolucionado en la parte publicitaria, pero hay poco apoyo del gobierno, entonces como movimiento no hay.

¿CUAL ES LA CARGA IDEOLÓGICA EN LOS CUENTOS DIBUJADOS?

Después de 534 cuentos dibujados hasta ahora me pregunto eso.

Creo que la ideología ha ido cambiando con el tiempo (y no me refiero al periódico EL TIEMPO).

Empecé trabajando con juegos de palabras y me tomé en serio ese juego cuando tuve que dibujar las palabras, se me atravesó la ternura y la incluí, quise ser crítico, pero hasta ahora nadie me ha criticado por eso, la educación es uno de los temas que más manejo, porque creo que no he terminado de ser educado, y las formas y las frases sencillas me recuerdan que las cosas simples también se disfrutan. Y precisamente, haciendo algo tan simple como una historieta, descubro también que todo, hasta un cuento, tiene su parte económica, familiar y hasta espiritual.

Busco reflejar que el ser humano es frágil, que poseemos y hacemos cosas de las cuales muchas veces no tenemos conciencia, conocimiento o cuestionamiento. Que a veces es bueno ponerse en los zapatos de los demás, pero que a veces es imposible: no me puedo poner en los zapatos de Rin-rin renacuajo, porque Rin-rin renacuajo no tiene zapatos.

¿CUALES SON LOS ANTECEDENTES EN EL CONTEXTO NACIONAL?

Como comic, hay una generación de excelentes historietitas colombianos jóvenes que desafortunadamente no han tenido gran difusión: Alberto Rodríguez, Giovanni Castro, Quiló, Leocomix, Quir, Roque, José Sanabria, Nani (una de las pocas mujeres), Jhon Joven, que empezaron desde la universidad proyectos gráficos, publicados en revistas culturales y eventualmente en periódicos, y hoy algunos de ellos se encuentran radicados en el exterior.

A nivel prensa escrita se han publicado varias historietas pero por varios factores como la falta de constancia y las bajas tarifas, han desaparecido, como Atila el huno, Querubín, Subsana, Los cuidapalos, los marcianitos, Copetín, Tukano, y Magola.

En cuanto a contenido, Cuentos dibujados maneja la misma línea de la narración oral: cuentos cortos, con toques de humor, cargados de giros que sorprenden, y que hacen reflexionar sobre alguna situación cotidiana, es decir, un cuento dibujado puede convertirse en algún momento en un cuento hablado.

Colombia siempre ha sido cuna de grandes narradores, incluyendo el realismo mágico, los contadores de chistes y anécdotas, y últimamente los guionistas de cine y telenovelas, que cuentan las cosas con un sabor propio y que no se han dejado contaminar por una globalización que trata de unificarlo todo, es decir, no han renunciando a los dichos nuestros y a esos tonos regionales que no se encuentran en otros lugares del mundo.

¿QUE DIFERENTES IDEOLOGÍAS MANEJAS EN TU TRABAJO? EJEMPLO: MARX, OTROS FILÓSOFOS.

Si el artesano es un filósofo, entonces manejo ese tipo de filosofía, disfrutando de lo que hago, pues para la elaboración de cada cuento utilizo la clásica plumilla, el frasco de tinta, un pincel y una caja de colores.

Si el niño es un filósofo, utilizo ese tipo de filosofía, pues si hay que dibujar una casa no me complico y dibujo un cuadrado con un triángulo encima (aunque veces se me olvida dibujarle la puerta).

Si un hombre que va en la buseta es un filósofo, entonces me gusta ese tipo de filosofía, pues confieso que muchos cuentos se me han ocurrido mientras voy en el bus.

Me gusta lo clásico, soy tradicionalista, pero a la vez busco ser creativo y expresar las cosas de manera diferente, aunque siempre que creo algo nuevo, descubro más tarde que ya en los años 70 o en el siglo VI ya alguien había hecho la misma vaina que yo, y hasta con mejores resultados. Como dice Eclesiastés: ¡Vana ilusión, vana ilusión!, ¡Todo es vana ilusión!...

Influencias gráficas que he tenido: Yayo (Diego herrera, caricaturista colombiano radicado en Canadá), James Yang (Ilustrador norteamericano), Steimberg (dibujante maestro de la sencillez: con una línea y un punto expresaba una cara.)

Influencias literarias: cuentos infantiles como los de Gianni Rodari, (consultar en la biblioteca el libro Gramática de la fantasía), cuentos del cubano-colombiano Antonio Orlando Rodríguez: recomiendo su libro Un elefante en la cristalería.

En la ideología que manejo actualmente, tomo cada cuento como un proceso: todo proceso tiene esa estructura clásica de inicio, nudo y desenlace, es decir, se empieza, luego se presentan dificultades para superar y luego de ser solucionadas finalmente se acaba y se completa, es como un final feliz, como un objetivo cumplido o como una meta alcanzada.

Por eso no hay que tenerle miedo ni repulsión a los finales felices, solamente son procesos terminados, y el ser humano experimenta felicidad al completar sus procesos, por ejemplo, al construir una casa, al graduarse, al superar una dificultado una enfermedad.

Además, Cuentos Dibujados tiene un tinte positivo, pues ya hay suficiente carga negativa y pesimista en los medios de comunicación, y por lo menos a mí me da ánimo poder contarle un cuento a alguien cada fin de semana. Mejor dicho: la carga ideológica para mí no es una carga, para mí es un oasis.

Aquí les iba contar otra cosa, pero se me olvidó, cuando me acuerde, la envío por correo electrónico.

¿COMOS PODEMOS TRABAJAR LA CARGA IDEOLÓGICA Y COMO FORMULAR LA PREGUNTA?

No tengo la menor idea, pero si en algo ayuda, cada cuento dibujado es una gota de cuento clásico, de cuento popular, me refiero al cuento tipo hermanos Grimm: de Caperucita es un pedazo de pastel para la abuelita que el lobo quiso leer, de la Cenicienta es un poco de la ceniza que quedó del afán de huir del baile y que el príncipe mismo barrió, (porque era un príncipe al que le gustaba hacer oficio en el castillo), de Pinocho es el diario secreto de pepe grillo, del Gato con botas es el momento en que el gato al final del día se quita sus botas al borde de la cama y deja descansar sus lastimadas patitas, y de Blancanieves es la “s” que le sobra, pues lo correcto es escribir Blanca-nieve.

¿Y cómo formular la pregunta? Pues es la misma pregunta que yo me hago semanalmente: ¿cómo dibujo todo esto en un espacio de 9x16 centímetros, sin que se me quede algo por fuera, incluyendo la palabra fin?

¿QUÉ PRETENDES MOSTRAR EN LOS CUENTOS DIBUJADOS?

Que después del “Había una vez…”, cualquier cosa puede suceder.

Que todo puede ser dibujado o contado, incluso las cosas intangibles.

Que hay personas que dibujan mucho mejor que yo.

Que muchos lectores tienen un mejor final que el que yo les planteo.

Que no solo las letras se leen, también las imágenes y los colores.

Que toda historia tiene más de un punto de vista desde el cual se puede contar.

Que toda historia tiene más de un final posible.

Que todo final tiene más de un principio desde el cual puede ser abordado.

Que es necesario contar con el lector.

Que durante el desarrollo del cuento un factor imprevisto como un error ortográfico puede convertirse en protagonista y afectar el final, o mejor, producir un mejor final.

Que aunque use la creatividad para salir de la rutina narrativa, será el lector quien en últimas batalle el día a día contra la rutina diaria, para salir vencedor y al final tener un día feliz.

¿CUAL ES LA IMPORTANCIA Y EL OBJETIVO GENERAL PARA REALIZAR ESTE TRABAJO?

En este momento es la única historieta dominical colombiana que se publica a nivel nacional en periódico de gran circulación. Tiene 10 años de publicación ininterrumpida con una breve pre-historia de un año en el periódico La Prensa. En esa época se llamaba “Un cuento como éste” y aparecía en blanco y negro.

Cuentos dibujados se planeó para un público intelectual, pero por el tipo de línea, gustó más para los niños. Y cuando quiero hacer algo infantil, les encanta más a los adultos.

El objetivo es dejar una moraleja, sin ser obvio, es decir que la moraleja no sea la protagonista ni la narradora, sino un personaje más del cuento al que también le pasan cosas.

Otro motivo para realizar cuentos dibujados es abrir espacios de expresión, no para futuras generaciones, sino para generaciones presentes, pues el cuento no tiene edad.

Y el objetivo actual es servir a los demás a través de ese medio de comunicación.

En fin, hacer esta historieta es todo un cuento.

Cordialmente,

SANTIAGO DIAZ.

Autor y dibujante de Cuentos Dibujados.

Por: Joan García

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